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中國青銅器為什么是世界頂級藝術品?

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點擊次數:1207 更新時間:2016年09月24日23:02:00 打印此頁 關閉

   從石器時代進入青銅時代,這是從原始社會進入文明社會的一個象征。如果沒有中國古代青銅時代,就沒有中國文明的進程,也就是說:世界文明藝術史也將缺少最重要、最輝煌的第一篇章。

  就銅鏡來說:考古發現了四千多年前的齊家文化時期銅鏡,在商晚期婦好墓也發現了四個商王武丁王妃"婦好"銅鏡,但都工藝粗糙簡單,尺寸小。那個時代青銅澆鋳平面尺寸稍大即會發生變形,故只能澆鑄直經約七八厘米的小尺寸青銅鏡。從齊家文化期開始,中國青銅鑄造大約走過了二千年的探索歷程,直至戰國時期終于解決了以往的幾大難題:

  1、解決了銅鏡影像效果問題;

  2、解決了大面積銅鏡平面澆鑄變形的問題;

  3、銅鏡細如發絲的紋飾,由澆鑄產生的熱漲冷縮問題;

  4、解決了銅鏡澆鑄后鏡體之中的砂眼與汽泡問題;

  5、至西漢解決了銅鏡的鏡鈕與鏡體不再分鑄合鋳的繁復問題(商晚至西周東周時期的青銅容器凡是突出高浮雕部分都是分鑄再合鑄);

  6、自東漢起到隋唐,逐步解決了厚薄懸殊的高浮雕開裂問題。

  

  羅伊德·扣岑先生(Lloyd Cotsen,露得清集團前總裁)向上海博物館捐贈之齊家文化時期星紋鏡

  

  齊家文化時期青銅鏡

  這是中國古代青銅范鑄工藝從齊家文化時期之初創到唐朝的頂峰時期所走過的整個歷程。至宋朝時,偉大的青銅范鑄法不知何故失傳,從此以后銅鏡只能以翻砂法、以及更后來的失蠟法澆鑄,所鑄造的銅鏡又出現了無法克服的熱漲冷縮問題而造成紋飾粗糙麻糊不清晰。凡是進宮的銅鏡,紋飾均要像其他文明古國的銅鏡一樣,重新經過鏨刻來增加美感。因此宋之后銅鏡再也沒有戰國、兩漢、隋唐時期的輝煌了。從而,我們也已經了解商周時期青銅容器已澆鑄得非常精美,但是青銅鏡卻無法鑄造精美,說明銅鏡鑄造的難度更大。當然這些難以解決的問題都存在于青銅容器上,如砂眼氣泡、分鑄再合鑄等等問題,只是在青銅容器上不影響美觀,然而,這些缺陷存在于銅鏡上就影響美感了,可見銅鏡的制作比商周青銅容器有更高的技術要求。

  

  商 | 婦好銅鏡 直徑11.8厘米

  中國人少有人知曉可稱為世界第一的中國唐代優秀青銅鏡,外國人卻視為不允許離國展覽的國之寶物。墻內開花墻外香,中國唐代的青銅范鑄工藝在青銅鏡上達到了極致,解決了所有青銅范鑄工藝的困難,可謂之世界第一,為中國贏得了青銅藝術的世界榮譽。看日本的正倉院寶庫,珍藏著中國唐代皇帝贈送給日本皇帝的精美絕倫的青銅鏡。日本歷朝皇帝死后,把這些寶物供奉在正倉院,為不允許出國展覽的國寶,為中國人贏得了驕傲,并告知世世代代的子孫,中國古代青銅藝術擁有世界第一的不朽榮譽。

  中國古代青銅鏡包含了藝術價值、科學價值、歷史價值、雕塑價值、繪畫價值、書法價值、冶金價值等。可想而知,一面照臉的鏡子不是那么容易澆鑄成功的,他的紋飾圖案也不僅僅是反映時代特征而已。我們應該看到:先輩在澆鑄銅鏡的科技水平上已經達到了世界第一,沒有一個世界文明古國的銅鏡制作能與中國相及。兩河流域的文明古國,他們的青銅鏡鑄造從五千年前初創,卻始終無法解決青銅澆鑄熱漲冷縮造成的紋飾磨糊問題,由此那些文明古國青銅鏡上的紋飾都是用刀或其他工具鏨刻圖案,稱為銅雕工藝。與中國古代一次澆鑄成形的青銅藝術品是無法相提并論的,從技術工藝上講,簡直天上地下,不是一個等級。但他們仍然非常珍視這幾千年前文明古國的藝術品,尊重文明起源的藝術原創性。他們的古代青銅制品,一般是沒有什么紋飾的素器,這些器物在國際市場的單價大多在十億人民幣之上,如果是鏨刻工藝,價格還可能更高。即使以今天的科技,也難以仿制中國青銅澆鑄一次成形的偉大工藝以及其神秘力量的形態,更不用說超越其神韻與精美。因此,西方世界都好奇中國古代究竟是怎樣澆鑄出如此神奇又秀麗的青銅器,甚至懷疑是外星人來幫助中國制作的。

  

  馮毅先生收藏 | 唐 | 海獸葡萄紋鏡

  

  伊朗Seljuq時期(1040-1196年)青銅鏡,紋飾為鏨刻工藝制作

  縱觀世界藝術史,我們同樣由衷地感嘆三五千年前古希臘的大理石雕塑、古埃及的金銀器及彩陶、歐洲文藝復興時期的繪畫,這些確實是世界第一。中國的石雕、金銀器工藝、彩陶、油畫也是后來向西亞和歐洲學習的,因此不如他國。中國唐朝的金銀器物有濃郁的波斯風格,供皇室使用的金銀器物多為西亞進貢,或是波斯工匠來大唐幫助制作的。還有北齊北魏的石雕佛像,據說雕的好的也是外國工匠幫助完成,所以早期中國石雕帶有濃郁的希臘人神情。世界藝術史也承認他們的雕塑、繪畫、金銀器、彩陶世界第一。當然,中國的古代青銅鏡藝術,可以站在世界青銅鑄造工藝的最高峰,在世界藝術史上有不可替代的最高地位。

  

  唐朝的金銀器物帶有濃郁的波斯風格

  

  古希臘的大理石雕塑、古埃及的金銀器及彩陶、歐洲文藝復興時期的繪畫

  都擁有世界第一的藝術地位

  燦爛的中國青銅時代,最鼎盛時期可謂從商周至隋唐,青銅范鑄法一貫始終。所謂中國春秋戰國時期青銅鋳造已有失蠟法一說,是沒有鑒別真假青銅器實踐經驗之人的臆測。還有人閉門造車,不切實際的斷定春秋戰國時期因為禮崩樂壞而不必尊禮造器,于是青銅鑄造工藝就哀敗一說。那么請問:戰國時期至唐代,如此精美極致的青銅鏡是否是青銅澆鋳工藝的范疇呢?見實際情況是:因為春秋戰國時期施在陶器上的釉日趨成熟,施釉后的陶瓷解決了以往陶器滲水的缺點,從此以后,制作方便的陶瓷器替代了鑄造繁復的青銅容器,可是唯有青銅鏡無法用陶瓷替代。故而,青銅范鑄工藝通過銅鏡的制作得到了發展和進步,徹底解決了商周時期青銅澆鑄的各種疑難雜癥。事實也證明了青銅范鑄工藝是在戰國至唐代的青銅鏡制作中使青銅澆鑄工藝達到了極致,創造了青銅藝術最后的輝煌。

  

  自齊家文化期青銅范鑄工藝的初創,經過商周時期的鼎盛,直至唐代輝煌的頂峰,宋起衰敗。事物的發展規律總像爬山一樣,爬到山頂才會下山。中國古代青銅器的范鑄工藝,直至唐代才走完了整個過程。之后,自宋代始至今,無論翻砂法青銅澆鑄,還是失蠟法青銅澆鑄,世上再也沒有一種青銅澆鑄工藝可以超越中國古代的范鑄法青銅澆鑄工藝。所以說,至唐代才是中國青銅范鋳工藝發展的頂峰。一種手工藝的發展進步,并非是因為禮器與非禮器的名稱不同而干擾工藝的好壞。我們可以從所謂禮器中看到許多制作粗糙的器物,也可以看到許多非禮器青銅器極其精美。故而古代青銅藝術品制作的精與粗,完全取決于制作的工藝水平。

  

  日本正倉院藏 | 唐 | 青銅鏡

  所以,一件優秀藝術品的誕生,完全取決于王者的審美趨向與鑒賞能力,以及工匠高超的手工絕技。一件青銅藝術品的精美程度,與是否以禮器而制作亳無關系。如果工匠水平不高,王者審美低下,這件器物再是重要的禮器也枉然。商周時期許多被冠以禮器的青銅器粗糙不堪,有的幾乎沒有美感,如此是禮器又怎樣?照樣缺乏藝術價值。我本人喜歡制作精美絕倫的青銅藝術品,對是否是禮器倒不在乎,就算是禮器,但工藝粗糙丑陋我一樣不會喜歡。一般來說:愛美是收藏人的共性,如果硬把藝術品掛上禮器桂冠,也許是研究空頭理論之人想以此提高器物身價的廣告詞!多少年來這禮器兩字,誤導了多少人對青銅藝術品等級判斷的偏差,仿佛古代青銅器只要用耳朵聽是否是禮器,便決定了等級高低。如今這樣的荒唐戲劇仍在續演,多少人一聽是禮器就以為是高等級藝術品,一聽不是禮器就以為是低檔貨,這種可笑的誤人子弟的訛傳,依然有人樂此不疲。

  

  日本正倉院所藏中國青銅,均為日本禁止出國展覽文物

  青銅鼎,實際上就如同今天煮飯煮肉用的鍋,只不過多了三條足,足中間可架柴火來炊煮罷了。青銅鼎的創造在當初首先是一個偉大的發明,是至高無上的科學成就,從而青銅器物自然被人類崇拜為一個國家的重器。在古代,人類無法用科學解釋的問題,往往借助于神話、神傳來增添其神秘,使其更具有神性。于是青銅鼎,包括其他青銅器都被認為是溝通天地人神的寶物,時常作用于祭天地、祭祖宗,以求天地諸神保佑人類社會一切大小事務稱心如意,從風調雨順,五谷豐登,生老病死,戰爭打仗,到守獵捕魚等等一切事務都依賴于祭祀活動的慰籍。中國古代青銅器真正內在藝術的感染力,在于其高超的藝術造詣之生命力,以及青銅器的陽剛之美、力量之美、神秘之美,至今還令世人驚嘆不已!

  

  上海博物館 | 西周晚期 | 大克鼎

  不要以為只有銘文是判斷青銅器藝術價值的關鍵,這是對青銅藝術品之藝術等級的一種偏面錯誤的觀念。比如四羊方尊、象尊、人面卣、人面方鼎、龍虎大口尊等頂級青銅器物都沒有銘文,依然是國寶。一味的強調銘文,是收藏選擇及評判青銅器的誤區。因為青銅器在商代早期、中期根本沒有銘文,到了商晚期才開始有一兩個或三五個銘文及符號的族徽,直至西周中晚期(恭王時期之后)開始有大量的青銅記事銘文出現,如大克鼎、大盂鼎、毛公鼎、散氏盤、衛盉衛鼎等,皆出現在西周中晚期。所以銘文多少完全與器物制作年代有關,那些制作于商代中晚期沒有銘文的青銅精品,從來沒有被世界藝術史降低過等級!我們不能簡單以銘文多少來判斷青銅器的等級高低。藝術品的等級高低完全取決于制作工藝的精美程度,世上一切藝術品首先在于藝術的精度,銘文的書法優劣可以作為藝術考量,至于銘文的多少與銘文內容的好壞,也可以為原本精美的青銅器再加分,重要的銘文內容可以作為考古價值和史料價值來衡量,總之,這些都是藝術品藝術價值之外的符加值。

  

  臺北故宮博物院 | 西周 | 毛公鼎

  有400多字銘文。從美學角度看,除卻銘文,工藝粗糙簡單,屬于普通藝術品。幾百個金文經由書法藝術增加了器物的附加值,適合史學家作研究之用。

  有了文字,文字記錄歷史。沒有文字之前,各種器物一樣也記錄歷史,所有歷史就是文化。文化是個廣義詞,可以說一切事物都是文化,比如東方文化、西方文化、太陽文化、月亮文化、酒文化、茶文化、山文化、地文化、君子文化、小人文化、儒家文化、強盜文化,然而文化是無法量化價格的,你說是西方文化價格高,還是東方文化價格高?各種不同文化都是人類文化,無論何種文化之下,文明皆以創造人類生活用品的先進程度來衡量優劣,包括使用火、發明制陶、發明冶煉、創造文字——所以一切發明又都是文化,可以叫火文化、制陶文化、冶煉文化、書法文化。這些"文化"哪個價格更高呢?我們很難評估文化的價值,但是很易量化器物的價值。所以講文化的概念,對于價值是沒有意義,然而商業行為卻是非常喜歡用文化包裝商品,因為小商品用大文化一包裝,小商品即可賣大價錢。文化無價,所以可以無限價,這就是商人常常自傲說賣的是文化。社會進步靠的是創造發明,當今社會發明了電腦,就有了電腦文化,發明了宇宙飛船,就有了飛船文化,可是電腦文化與飛船文化那個文化值錢呢?幾乎分不清高低,但是飛船和電腦就容易量化了,誰都分得清楚宇宙飛船比電腦值錢。所以,當我們在談如何選擇藝術品收藏的時候,非要以文化的概念來加重器物的份量是不切實際的空洞,而且會造成各種藝術品優劣的混亂,還不如直接以物比物來的簡單明了。無論你東方文化下制造的手機,還是西方文化下制造的手機,拋開文化很容易比出手機優劣;再比如我們今天吃大米飯,那么五常大米十元一斤,江蘇大米二元一斤,大米所以有差價,顯然是因為大米的質量,而絕不是大米文化。目前藝術品市場最可怕的就是賣文化,比如最不值錢的歷朝歷代大量流通的銅錢(不是那些珍稀幣),本來是論噸賣的,結果有奸商想出了鬼點子,把各歷史時期最不值錢的銅錢包裝成冊,開始叫賣錢幣文化,說收藏錢幣就是收藏歷史,收藏文化!于是乎不值錢的垃圾銅錢,賣的比珍稀幣還要貴許多,這就是商業文化。

  

  商 | 四羊方尊 | 國家博物館鎮館之寶

  四羊方尊無銘文,曾破碎成幾十片,修復后仍為國寶。作為藝術品,其價值與是否有銘文並無直接關系。關于四羊方尊,請點擊 商 | 四羊方尊 | 國家博物館鎮館之寶

  就此我們應該了解:文化不是藝術,文化是一切事物的外衣。但文字卻是藝術,對于一件藝術品而言,文字只是藝術表現的一部分,因為在沒有發明文字之前的藝術品一樣是藝術品,沒有留下文字的器物依然是器物。器物美感的感染力不同,產生藝術價值不同,這是藝術品量化的基本指標。據此,我們就能分清商周青銅碗、泥陶碗、以及工藝精美的青銅爵和沒有紋飾的青銅素爵之間不同的藝術造詣。由于藝術造詣高低不同,自然價格不同。世上任何藝術品都以藝術震撼力的不同而價格不同,絕對不會因為一件藝術品由于文化不同而價格不同。例如中國的青銅器當然具備中國文化特征,可是在中國境內不值錢,到了外國被外國人收藏了一次,即身價倍增,這是作用于賣買的商業手段。這種手段與器物本身的藝術價值沒有內在關系,藝術是由藝術造詣高低產生價值。至于青銅器物上的銘文,可以根據內容的重要性具有附加值,但絕不是主體價值。就好比一部手機的價值絕對不是手機上有幾個字或者有個手機套,以及手機之手機文化來決定的。

  

  商 | 青銅方斝,2006年以810.4萬美元由英國康普頓·弗尼博物館拍得

  關于中國古代的青銅藝術品,中國學者往往注重銘文的解讀,歐美學者則是直接從美學角度看待。至于收藏中國古代青銅藝術品向來也有兩種傾向,一種傾向于研究發現古代青銅器留下的信息,著重器物上的銘文,希望在銘文的字里行間尋找珠絲馬跡,從而破譯某些古代不為人知的故事。這種收藏銘文為主的傾向更適合專業研究機構。另一種收藏風格,則傾向于判斷青銅藝術美感的沖擊力及生命力,純粹以令人賞心悅目為準則,喜歡收藏精美絕倫的器物。如此選擇風格,以私人收藏為多。所以收藏歸屬非常重要,專業研究機構以有研究價值的器物為主,私人收藏以視覺感觀的享受為好。所以,有個關鍵問題必須弄明白:具有研究價值的東西絕不等同于藝術的價值。

  

  馮毅先生私人收藏 | 三山鏡

  收藏藝術品必須要有精品意識,不是精品不動心。什么樣的藝術品是藝術史上的精品?可以在中國幾千年的藝術史中進行縱向比較,比較它們的藝術造詣、科學含量、工藝技術,制作難度、文化內涵、歷史信息,以及藝術感染力等,以勝出者為精品。當然,如果再橫向比較世界藝術品又勝出者,則必定是世界頂級藝術精品。但是,目前許多收藏家不會使用比較法,有些人不懂跨界比較。譬如將一只杯子和宇宙飛船相比較,而分不出等級好壞,一味認為杯子只能與杯子比,飛船只能與飛船比。這種眼界狹隘、不懂用跨界比較法尋找藝術精品的人,就好比收藏鞋子的人,永遠在鞋子圈子里比高低,而不知道天下還有遠比鞋子更優秀的收藏品。這樣的收藏成就一定甚微,以失敗為多。藝術品收藏,首先要有眼力(識人、識貨、識寶),其次財力(錢像好鋼一樣用在刀刃上,而不是浪費在刀背上),更重要的是魄力(一旦見到千年難遇的頂級好東西,不惜一切代價,當機立斷,只有這樣的魄力才可能買到青銅大克鼎、清明上河圖一類的頂級藝術品)。

  

  馮毅先生私人收藏 | 錯金銀鑲寶石虎鎮

  這兩年,隨著收藏家對藝術品的認知能力逐步提高,收藏品位也在提高。從幾十年前收藏作廢的糧票、布票、鈔票、郵票;到近十年主要倒騰近代書畫、陶瓷、明清竹木牙角等雜項及家具;繼后的三四年間又啟動宋元古畫、古瓷、古玉收藏。直至如今,有極少部分人對藝術品的認知得到了真正提高,才逐步開始收藏中國青銅藝術品。事物發展總有從低級階段向高級階段推進,這就是自然的發展趨勢。一個藝術品收藏家,如果到了收藏中國青銅藝術品的階段,即說明已到了收藏的最高等級,走到世界各地都會受到收藏界的肅然起敬。所以,只有對藝術品認知的提高,才有收藏水平的提高。中國藝術品收藏市場已經過去了幾十年,近來開始關注中國青銅藝術品的收藏家越來越多。但是,由于內地文物舊政策滯后的限制,反而使香港市場的青銅器拍賣發展起來,成為了海外回流中國古代青銅藝術品的一個重要市場。保利香港、嘉德香港、翰海香港、當然還有佳士得、蘇富比,近年陸續推出極少量中國古代青銅藝術品試水。

  精美絕倫的曾侯乙尊盤 | 湖北省博物館藏

  曹興誠認為:我們看中國歷朝文物,每一個朝代的盛世,其器物看起來都簡明、有力、大方;到走向衰亂的時候,器物看起來就繁復、軟弱、俗氣。比如西漢時期玉器生動有力,到了東漢,這種力度就消弱了。而商周青銅器就具備這種盛世的美感。而藝術的美感往往是相通的,就是能讓視覺感到愉快。一件器物的美感元素應該至少包括以下十項,選擇青銅器的標準也無外乎如此。

  1、秩序:是否能夠將幾何造型、生物造型、動態造型有序結合在一體;

  2、比例:商周青銅器就十分懂得運用黃金比例產生視覺舒適感;

  3、對稱:青銅器往往會嚴格遵循基本的對稱規則,這是美感的最基本元素了;

  4、對比:青銅器中往往蘊藏著陰陽、明暗、動靜的對比;

  5、動感:商周時期的工匠們就十分懂得利用曲線來制造動感,青銅器的曲線美是很重要的評判標準;

  6、力感:商周時期的青銅器很懂得利用臌脹來制造力感。器腹往外膨脹而器底收斂,整體造型就顯得雄渾有力;

  7、穩定:穩定的結構一定是一件優秀青銅器的基本美感要素;

  8、韻律:在圖像上重復出現的形狀,就是“韻”,韻的出現有規律,就稱之為“韻律”;

  9、含蓄:含蓄,就是留下想象的空間,讓觀者可以加入意象的創作。之前有介紹,西方的很多藝術是具象和寫實的,但是商周青銅器的美往往是抽象的,這種具有想象力的美感往往是含蓄的;

  10、新奇:青銅器上的紋飾往往極富天馬行空的想象力,這種新奇之美自然是“吸睛”的,這也是商周青銅器跨越幾千年不朽的生命力所在。

  在中國古代藝術品中,中國商周青銅器具備以上十點美學標準,其往往表現出了嚴謹、虔誠、肅穆與神秘,而如果和歷代瓷器相比較,絕大部分的瓷器嚴格來說只能稱為工藝品,在藝術性本身而言與商周青銅器根本不在同一個檔次上。

  

  馮毅先生與曹興誠先生

  

  馮毅先生私人收藏銅鏡 | 拓片 | 之一

  

  馮毅先生私人收藏銅鏡 | 拓片 | 之二

  

  馮毅先生私人收藏銅鏡 | 拓片 | 之三

  

  馮毅先生私人收藏銅鏡 | 拓片 | 之四

  

  馮毅先生私人收藏銅鏡 | 拓片 | 之五

  

  馮毅先生私人收藏銅鏡 | 拓片 | 之六

  

  馮毅先生私人收藏銅鏡 | 拓片 | 之七

  

  馮毅先生私人收藏銅鏡 | 拓片 | 之八

  

  馮毅先生私人收藏銅鏡 | 拓片 | 之九

  

  

  馮毅先生和他的藏品

  


  馮毅

  1952年11月生,青銅器鑒賞家與收藏家,中國銅鏡研究會顧問,中國社會科學院考古系客座教授,中國嘉德國際拍賣公司業務顧問,北京保利國際拍賣公司業務顧問。2011年,曾斥資3500萬元從日本藏家手中回購一面唐代海獸葡萄紋銅鏡。



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